Com o objetivo claro de fomentar e divulgar produções audiovisuais o cineclube segue, muitas vezes aos tropeços, com suas exibições e participações.
No último dia 15 de novembro, na Praça Monteiro Lobato, participando de uma ação do coletivo Faço Parte, exibimos ao ar livre o filme “A Honra do Trabalho”, tendo como público mais de 100 pessoas.
O filme é uma produção do Grupo Guarda-Pó Verde, numa colagem emocionante de depoimentos que denotam relações de trabalho e convivência que se perderam no tempo.
Ainda, a programação incluiu a projeção de imagens históricas da Maesa, fornecidas pelo Arquivo Histórico Municipal, e dinâmicas de confraternização e convivência.
O evento é organizado pelo grupo independente FAÇO PARTE MAESA que desde setembro, vem se reunindo para construir um espaço de cocriação e emersão da inteligência coletiva sobre a Maesa. O objetivo desse grupo é congregar, atrair idéias, renovar e/ou criar o sentido de pertencimento das pessoas com a sua comunidade e para com os bens públicos.
A MAESA é um espaço incrível. Quanto mais se conhece, mais se apaixona. Um lugar que guarda histórias, memórias, culturas, romances, trabalho, arte, criação, design, esportes, amigos . . . Todo mundo tem algo pra contar ou aprender sobre a Maesa.
27 novembro 2014
03 dezembro 2013
7ª edição da Zombie Walk - exibição do filme Mangue Negro
Zumbi, seja sua origem por infecção, radiação, vírus extraterrestre ou outra forma que a mente humana possa fantasiar e criar, eles são destaques atualmente seja em filmes, em séries, em quadrinhos e também em jogos de videogame.Após um período de ausência combatendo as "forças do mal", declaramos o retorno das exibições pelo cineclube já que a ocasião pede uma explicação no qual em vez de CONTAR iremos mostrá-la, já que a data estará ligada ao evento Zombie Walk Caxias que acontecerá neste sábado com saída às 16h em frente a Prefeitura Municipal de Caxias do Sul. Dê uma olhada no blog citado para saber mais.
Na nossa cultura, brasileira, não temos um ser mítico que possa ser comparado com o zumbi clássico ou que agregue algumas de suas características. Mas algo desse gênero pode já ter acontecido por aqui. Somos uma grande diversidade de regiões e muitas vezes a notícia demora a chegar. Mas vezes, nunca chega. Dizem que lá pelos lados do mangue um boato se espalhou...
Neste dia, estaremos junto com o Vagão Bar e a Zombie Walk Caxias para exibir o filme Mangue Negro, de Rodrigo Aragão. A exibição está programada para começar às 19 horas no Vagão Bar e a entrada é gratuita.
Mangue Negro (2008) é um dos filmes de horror brasileiro mais comentado dos últimos tempos, do capixaba Rodrigo Aragão, acabou se transformando em um fenômeno do nosso cinema independente, premiado em festivais do gênero no mundo todo. A história gira em torno de um manguezal tomado por zumbis, onde os habitantes da comunidade precisam lutar por sua sobrevivência incerta.Afinal, na Colônia ou no Mangue, a decomposição é inevitável!
A 7ª edição da Zombie Walk - Caxias do Sul ocorre no próximo dia 07/12 - sábado -, com saída prevista para as 16 horas do Parque dos Macaquinhos (Rua Alfredo Chaves) e percorre as principais ruas de Caxias.
Depois que um mangue é contaminado de forma inexplicável, uma comunidade humilde é chacinada por zumbis. Mocinho e mocinha lutam para sobreviver e, como se fosse possível, encontrar uma cura.
Ficha técnica
Título original: Mangue Negro
Gênero: Terror/Horror
Duração: 105 min
Origem: Brasil
Lançamento: Setembro de 2008
Produtora: Fábulas Negras
Direção: Rodrigo Aragão
Elenco:
Valderrama dos Santos,
Kika de Oliveira,
André Lobo,
Reginaldo Secundo,
Markus Conká,
Maurício Ribeiro,
Ricardo Araújo,
Antônio Lâmego,
Júlio Tigre
Marcadores: filme brasileiro, Mangue Negro, Zombie Walk Caxias
06 maio 2012
28 abril 2012
Cine Como Le Gusta apresenta Cine Catna Belas Artes
O cineclube
Cine Como Le Gusta fechou uma parceria com o Catna Café e apresenta
o Cine Catna Belas Artes. O projeto consiste em 4 exibições de
filmes com a temática das artes, sempre aos sábados a partir das 16
horas com entrada franca. A primeira exibição será no dia 05 de
maio com a exibição do filme Basquiat do diretor Julian Schnabel.
O projeto
proporcionará ainda um bate papo com convidados ao final da exibição
onde poderemos aprender um pouco mais sobre as obras cinematográficas
e seus personagens principais, oferecendo uma opção a mais de
cultura e lazer para a comunidade nas tardes de sábado.
Nesta
primeira exibição está confirmada a participação do músico e
artista visual Robinson Cabral que versará sobre o processo criativo
não só do artista Basquiat mas também de toda a cena que envolve
Nova Iorque no fim dos anos 1970 e início dos 80, lembrando que
Basquiat é um dos artistas mais influentes de sua geração e que
levou o 'grafite' para as galerias de arte, rompendo com muitos
conceitos tradicionais e conferindo para a street art uma valorização
antes inexistente.
Endereço
- Catna Café - Av. Júlio de Castilhos, 2546. Fone: (54)3221.5059
Sinopse
Em
1981, o jovem artista das ruas Basquiat (Jeffrey Wright) das ruas é
descoberto por Andy Warhol (David Bowie) e tem uma ascensão
meteórica, tornando-se uma estrela no mundo das artes. Mas este
sucesso repentino e inesperado terá um preço muito alto, entre eles
a renúncia dele mesmo ao sucesso.
Elenco:
Jeffrey Wright – Jean Michel Basquiat; Michael Wincott – Rene Ricard; Benicio Del Toro – Benny Dalmau; Claire Forlani – Gina Cardinale; David Bowie – Andy Warhol; Dennis Hopper – Bruno Bischofberger; Gary Oldman – Albert Milo; Christopher Walken – Entrevistador; Willem Dafoe – Eletricista; Jean Claude La Marre – Shenge; Parkey Posey – Mary Boone; Elina Löwensohn – Annina Nosei; Paul Bartel – Henry Geldzahler; Courtney Love – Big Pink; Tatum O'Neal – Cynthia Kruger.
Jeffrey Wright – Jean Michel Basquiat; Michael Wincott – Rene Ricard; Benicio Del Toro – Benny Dalmau; Claire Forlani – Gina Cardinale; David Bowie – Andy Warhol; Dennis Hopper – Bruno Bischofberger; Gary Oldman – Albert Milo; Christopher Walken – Entrevistador; Willem Dafoe – Eletricista; Jean Claude La Marre – Shenge; Parkey Posey – Mary Boone; Elina Löwensohn – Annina Nosei; Paul Bartel – Henry Geldzahler; Courtney Love – Big Pink; Tatum O'Neal – Cynthia Kruger.
Apoio: San Remo Locadora de Filmes & Di Guerrilha Produções
05 março 2012
Bollywood Dream: o sonho Bollywoodiano
O cineclube Cine como le gusta estará começando sua programação com a exibição do filme Bollywood Dream: o sonho bollywoodiano, no dia 8 de março, às 19h no espaço da Escola de Dança Hayet (Rua Garibaldi, 1094, 3º andar) com entrada franca.
A exibição numa data que representa a luta das mulheres foi planejada já que a temática do filme aborda a vida de três atrizes brasileiras que partem em busca de um sonho nas terras indianas, mas que se deparam com uma outra cultura e sofrem preconceitos por serem
estrangeiras.
Poucos conhecem os filmes feitos em Bollywood, a maior indústria de cinema da Índia, em termos de lucros e popularidade a nível nacional e internacional. São produções variadas e que atraem o público indiano, pois têm a essência do país e sua cultura que é muito valorizada e que poderemos ver no filme.
O longa de estréia da diretora Beatriz Seigner, é também a primeira co-produção entre os dois países, Brasil e Índia. O raciocínio parece lógico: se a Índia é o maior produtor mundial de cinema, com cerca de 800 filmes por ano, não deve ser difícil conseguir atuar lá. Com essa intenção, as três amigas representadas por Paula Braun, Lorena Lobato e Nataly Cabanas vão
para Nova Délhi apenas com o endereço de um produtor.
As dificuldades começam já na imigração, quando o agente pergunta o que foram fazer no país. Achando difícil convencer que foram ser atrizes em Bollywood, elas respondem que estão em uma jornada espiritual. Reserva de hotel não confirmada e problemas com a língua – elas falam um inglês básico – são outros contratempos.
A escolha da exibição num espaço não tradicional de cinema se dá pelo clima que a escola oferece onde é o cenário perfeito para se fazer uma viagem, já que suas paredes são ornadas de artes com suas cortinas coloridas e uma energia contagiante. Na ocasião a sócia/diretora da escola Hayet, Renata Dalla Rosa, fará as honras de um bate-papo descontraído, após o filme com exibição
de imagens de sua estadia no Golfo do Pérsico onde passou 6 anos estudando e se especializando na arte da dança.
Essa exibição faz parte do novo formato de distribuição audiovisual DF5 criado pelo coletivo Fora do Eixo (http://foradoeixo.org.br/) no qual só foi possível traze-lo para Caxias do Sul/RS pela
iniciativa do coletivo ManiFestaSol (http://manifestasol.wordpress.com/).
Sinopse do filme Três atrizes brasileiras decidem tentar a sorte em Bollywood, indústria cinematográfica da Índia, mas uma vez inseridas no coração da cultura e mitologia indiana, seus sonhos se modificam no contraste entre o oriente e o ocidente, o ancestral e o novo, entre os valores individuais e coletivos.
+ info: http://www.bollywooddream.com.br/ (trailer, imagens, elenco, etc.)
Dados do filme Bollywood Dream: O Sonho Bollywoodiano – 83 minBrasil, Índia – 2010 Direção e Roteiro: Beatriz Seigner
Elenco: Paula Braun, Lorena Lobato, Nataly Cabanas, Mr. Paraneshwan Naiar, Kaushik Satish, Bhávana Rhya
Escola de Dança Hayet
A Hayet é uma escola de danças especializada na verdadeira arte da
Dança do Ventre e Folclore Árabe. Em atividades desde 2001, a Hayet
Escola de Danças acredita que todas as mulheres, independente de
idade ou corpo físico, pratiquem a dança, motivadas pela busca do
prazer, do autoconhecimeto, do bem-estar e da qualidade de vida.
Lembrando que antes de tudo devemos
ser fiéis e respeitosos para sermos dignos de poder utilizar a arte
de uma outra nação e fazer dela parte de nossas vidas.
Nossa missão é proporcionar e
transmitir a todas as alunas com muito profissionalismo,
responsabilidade, respeito e humildade, o contato e conhecimento da
cultura árabe e fazer com que cada uma redescubra seu potencial
feminino.
+
info: http://www.escoladedancashayet.com/
A exibição numa data que representa a luta das mulheres foi planejada já que a temática do filme aborda a vida de três atrizes brasileiras que partem em busca de um sonho nas terras indianas, mas que se deparam com uma outra cultura e sofrem preconceitos por serem
estrangeiras.
Poucos conhecem os filmes feitos em Bollywood, a maior indústria de cinema da Índia, em termos de lucros e popularidade a nível nacional e internacional. São produções variadas e que atraem o público indiano, pois têm a essência do país e sua cultura que é muito valorizada e que poderemos ver no filme.
O longa de estréia da diretora Beatriz Seigner, é também a primeira co-produção entre os dois países, Brasil e Índia. O raciocínio parece lógico: se a Índia é o maior produtor mundial de cinema, com cerca de 800 filmes por ano, não deve ser difícil conseguir atuar lá. Com essa intenção, as três amigas representadas por Paula Braun, Lorena Lobato e Nataly Cabanas vão
para Nova Délhi apenas com o endereço de um produtor.
As dificuldades começam já na imigração, quando o agente pergunta o que foram fazer no país. Achando difícil convencer que foram ser atrizes em Bollywood, elas respondem que estão em uma jornada espiritual. Reserva de hotel não confirmada e problemas com a língua – elas falam um inglês básico – são outros contratempos.
A escolha da exibição num espaço não tradicional de cinema se dá pelo clima que a escola oferece onde é o cenário perfeito para se fazer uma viagem, já que suas paredes são ornadas de artes com suas cortinas coloridas e uma energia contagiante. Na ocasião a sócia/diretora da escola Hayet, Renata Dalla Rosa, fará as honras de um bate-papo descontraído, após o filme com exibição
de imagens de sua estadia no Golfo do Pérsico onde passou 6 anos estudando e se especializando na arte da dança.
Essa exibição faz parte do novo formato de distribuição audiovisual DF5 criado pelo coletivo Fora do Eixo (http://foradoeixo.org.br/) no qual só foi possível traze-lo para Caxias do Sul/RS pela
iniciativa do coletivo ManiFestaSol (http://manifestasol.wordpress.com/).
Sinopse do filme Três atrizes brasileiras decidem tentar a sorte em Bollywood, indústria cinematográfica da Índia, mas uma vez inseridas no coração da cultura e mitologia indiana, seus sonhos se modificam no contraste entre o oriente e o ocidente, o ancestral e o novo, entre os valores individuais e coletivos.
+ info: http://www.bollywooddream.com.br/ (trailer, imagens, elenco, etc.)
Dados do filme Bollywood Dream: O Sonho Bollywoodiano – 83 minBrasil, Índia – 2010 Direção e Roteiro: Beatriz Seigner
Elenco: Paula Braun, Lorena Lobato, Nataly Cabanas, Mr. Paraneshwan Naiar, Kaushik Satish, Bhávana Rhya
Escola de Dança Hayet
A Hayet é uma escola de danças especializada na verdadeira arte da
Dança do Ventre e Folclore Árabe. Em atividades desde 2001, a Hayet
Escola de Danças acredita que todas as mulheres, independente de
idade ou corpo físico, pratiquem a dança, motivadas pela busca do
prazer, do autoconhecimeto, do bem-estar e da qualidade de vida.
Lembrando que antes de tudo devemos
ser fiéis e respeitosos para sermos dignos de poder utilizar a arte
de uma outra nação e fazer dela parte de nossas vidas.
Nossa missão é proporcionar e
transmitir a todas as alunas com muito profissionalismo,
responsabilidade, respeito e humildade, o contato e conhecimento da
cultura árabe e fazer com que cada uma redescubra seu potencial
feminino.
+
info: http://www.escoladedancashayet.com/
13 fevereiro 2012
Dicas de Cinema
Três dicas de cinema para quem gosta da sétima arte e é um pouco
curioso. A animação transnacional Selkirk (Uruguai, Argentina e
Chile) e o Hollywoodiano Cavalo de Guerra de Steven Spielberg e um site uruguaio para fuçar e com uma possibilidade de formação na área.
O filme de Spielberg ambienta-se no período da 1ª Guerra Mundial e
narra a história de um jovem (Albert) cujos pais são granjeiros
ingleses e de um cavalo pertencente a família: Joey. Empobrecidos,
os pais de Albert Ted e Rosie consideram a venda do potro uma
oportunidade de ganhar um dinheiro extra neste período difícil. No
entanto, o jovem Albert tem uma idéia diferente e passa a treinar
Joey para que tenha um maior rendimento nas suas tarefas trabalhando
o 'espírito' de ambos. Acabam formando uma dupla inseparável, até
que um oficial da cavalaria britânica adquire o animal e a partir
deste instante o caminho de Joey passa a ser entre as alegrias e
tristezas da nova rotina, que acabam por torná-lo um herói.
A dica latina é uma lembrança ao animador e amigo Marcos Malacarne, é
a animação Silkirk, uma produção Uruguaia com apoio técnico e
das vozes sem regionalismos da pronúncia da língua espanhola dos
argentinos e dos efeitos especiais chilenos. O filme utiliza a
técnica do Stop Motion e demorou 4 anos para ser concluído.
Selkirk, nascido como Alexander Selcraig, foi um marinheiro escocês que no
começo do século 18 esteve náufrago numa ilha deserta durante
quatro anos e quatro meses. Os historiadores asseguram que Selkirk
foi um dos inspiradores de Daniel Defoe na hora de escrever “Robinson
Crusoe”, seu relato mais célebre.
No roteiro, Selkirk é piloto do galeão inglês Esperança e pela falta
de atividade, converte-se num adicto ao jogo que perdendo até o seu
último centavo causando inimizade com a tripulação e com o
capitão, que o abandona numa ilha deserta.
Nessa situação da qual a princípio não pode escapar, começa a refletir
sobre o acontecido, sobre o seu passado, o seu presente e em especial
o seu futuro, esperando que alguém, alguma vez descubra sua
existência e o resgate à civilização.
"Para ser um pirata tem que ser um rato, não é preciso ser bom para ser
bucaneiro. Soube ser um pirata depois do ouro e a prata; fui um
famoso corsário, audaz e temerário", diz a letra da canção
principal, em tom de “murga”.
O estudo Tournier Animação está especializado na técnica do “Stop
Motion” e conta com uma equipe de técnicos que elabora roteiros,
storyboards, desenhos, animação, produção, pós-produção
digital, edição, som e música.
Na sua sede de Montevidéu também são construídas maquetes e bonecos,
desde o esqueleto metálico até o exterior com diferentes materiais
(silicone, látex, massa e outros), igual o que foi feito, por
exemplo, Tim Burton para "O estranho mundo de Jack".
Silkirk tem a direção de Walter Tournier e produção executiva de Mario
Jacob.
Sobre o site, é só acessar: http://www.cinemateca.org.uy
e fazer suas próprias deduções.
Valter Oliveira
curioso. A animação transnacional Selkirk (Uruguai, Argentina e
Chile) e o Hollywoodiano Cavalo de Guerra de Steven Spielberg e um site uruguaio para fuçar e com uma possibilidade de formação na área.
O filme de Spielberg ambienta-se no período da 1ª Guerra Mundial e
narra a história de um jovem (Albert) cujos pais são granjeiros
ingleses e de um cavalo pertencente a família: Joey. Empobrecidos,
os pais de Albert Ted e Rosie consideram a venda do potro uma
oportunidade de ganhar um dinheiro extra neste período difícil. No
entanto, o jovem Albert tem uma idéia diferente e passa a treinar
Joey para que tenha um maior rendimento nas suas tarefas trabalhando
o 'espírito' de ambos. Acabam formando uma dupla inseparável, até
que um oficial da cavalaria britânica adquire o animal e a partir
deste instante o caminho de Joey passa a ser entre as alegrias e
tristezas da nova rotina, que acabam por torná-lo um herói.
A dica latina é uma lembrança ao animador e amigo Marcos Malacarne, é
a animação Silkirk, uma produção Uruguaia com apoio técnico e
das vozes sem regionalismos da pronúncia da língua espanhola dos
argentinos e dos efeitos especiais chilenos. O filme utiliza a
técnica do Stop Motion e demorou 4 anos para ser concluído.
Selkirk, nascido como Alexander Selcraig, foi um marinheiro escocês que no
começo do século 18 esteve náufrago numa ilha deserta durante
quatro anos e quatro meses. Os historiadores asseguram que Selkirk
foi um dos inspiradores de Daniel Defoe na hora de escrever “Robinson
Crusoe”, seu relato mais célebre.
No roteiro, Selkirk é piloto do galeão inglês Esperança e pela falta
de atividade, converte-se num adicto ao jogo que perdendo até o seu
último centavo causando inimizade com a tripulação e com o
capitão, que o abandona numa ilha deserta.
Nessa situação da qual a princípio não pode escapar, começa a refletir
sobre o acontecido, sobre o seu passado, o seu presente e em especial
o seu futuro, esperando que alguém, alguma vez descubra sua
existência e o resgate à civilização.
"Para ser um pirata tem que ser um rato, não é preciso ser bom para ser
bucaneiro. Soube ser um pirata depois do ouro e a prata; fui um
famoso corsário, audaz e temerário", diz a letra da canção
principal, em tom de “murga”.
O estudo Tournier Animação está especializado na técnica do “Stop
Motion” e conta com uma equipe de técnicos que elabora roteiros,
storyboards, desenhos, animação, produção, pós-produção
digital, edição, som e música.
Na sua sede de Montevidéu também são construídas maquetes e bonecos,
desde o esqueleto metálico até o exterior com diferentes materiais
(silicone, látex, massa e outros), igual o que foi feito, por
exemplo, Tim Burton para "O estranho mundo de Jack".
Silkirk tem a direção de Walter Tournier e produção executiva de Mario
Jacob.
Sobre o site, é só acessar: http://www.cinemateca.org.uy
e fazer suas próprias deduções.
Valter Oliveira
17 dezembro 2011
Despedida Leeds Brit Pub - exibição do cineclube e show da lonely
A exibição inicia as 22h e o show é logo depois.
O Cine Como Le Gusta e a Lonely Hearts Club Band prestam homenagem na despedida do Leeds. É hoje, a partir das 20h o pub recebe seus convidados para uma noite que homenageará The Beatles através da exibição do filme Yellow Submarine (também poderá ser apresentado o filme Help!) e do show da banda que tem entre outras músicas, em seu repertório, I´ve got a feeling e With a little help from my friend. O bar se despede do local onde há 3 anos promove a cultura nas noites de terça à sábado na cidade, com shows, exibições de filmes, festas temáticas e música de boa qualidade, além de contar com uma equipe ótima tanto na cozinha quanto no atendimento. O Cine Como Le Gusta deseja que após a noite de hoje possamos nos despedir com um até breve do Leeds, e que no ano que vem possamos nos encontrar novamente para apresentarmos nossa opção cultural para os interessados e curiosos de Caxias do Sul.
07 dezembro 2011
Nowhere Boy é a última exibição em 2011 e no Leeds
O Leeds Pub encerrará suas atividades em dezembro, a casa onde o bar funciona foi vendida para uma construtora que iniciará obra ainda em janeiro de 2012.
O Cine Como Le Gusta exibe nesta quinta-feira o filme Nowhere Boy, baseado no livro This: Growing Up With My Brother John Lennon de Julia Baird, a partir das 21h, dia 08 de dezembro, uma homenagem ao John Lennon.
Nowhere Boy (O Garoto de Liverpool - 2009) é um filme britânico que retrata a infância e a adolescência de John Lennon. Teve sua estreia mundial em 29 de outubro de 2009 na noite de encerramento do Festival de Cinema de Londres.
O roteiro detalha a história de Lennon como um adolescente solitário, abandonado por sua mãe e criado por uma tia autoritária (Mimi Smith), e também sua amizade com o jovem Paul McCartney.

O Cine Como Le Gusta exibe nesta quinta-feira o filme Nowhere Boy, baseado no livro This: Growing Up With My Brother John Lennon de Julia Baird, a partir das 21h, dia 08 de dezembro, uma homenagem ao John Lennon.
Nowhere Boy (O Garoto de Liverpool - 2009) é um filme britânico que retrata a infância e a adolescência de John Lennon. Teve sua estreia mundial em 29 de outubro de 2009 na noite de encerramento do Festival de Cinema de Londres.
O roteiro detalha a história de Lennon como um adolescente solitário, abandonado por sua mãe e criado por uma tia autoritária (Mimi Smith), e também sua amizade com o jovem Paul McCartney.

04 dezembro 2011
Escola José Generosi terá exibições de animações e curtas
O Cine Como Le Gusta em sua despedida do ano de 2011 vai até a Escola Estadual de
Ensino Médio José Generosi, em Forqueta, na segunda -feira dia 05 de dezembro, a
partir das 19h para exibir as animações:
- O Garoto Minuano – 7min – de Marcos Malacarne e;
- Pajerama – 9 min – de Leonardo Cadaval.
Ensino Médio José Generosi, em Forqueta, na segunda -feira dia 05 de dezembro, a
partir das 19h para exibir as animações:
- O Garoto Minuano – 7min – de Marcos Malacarne e;
- Pajerama – 9 min – de Leonardo Cadaval.
E os curtas locais:
- O Sino do Campanário – 15 min – de Robinson Cabral, com atuação de João Tonus baseado
na obra literária de Uili Bergamin e;
na obra literária de Uili Bergamin e;
- Ilha das Janelas Fechadas – 13 min – de Lissandro Stalivieri, com atuação de Elaine Braghirolli e trilha de Le Daros.
No final das exibições haverá um bate papo entre os estudantes e os direitores das 3 obras caxienses.
Assinar:
Postagens (Atom)









