DIÁLOGOS DE GÊNERO

Olha o que o Fanzine DaGaveta está aprontando: convidou o cineclube Cine como le gusta e em parceria com o Studio 54 Mix e resolveu entrar de cabeça na questão da diversidade cultural por meio da atividade "Diálogos de Gênero" no qual abordará, em dois dias que antecedem a IX Parada Livre de Caxias do Sul, a questão de gênero na sociedade moderna por meio de exibições de trechos de grandes filmes sobre o tema no qual exemplificarão alguns pré-conceitos que a população cria, e após se dará um bate-papo com o pessoal presente sobre essas questões.

Sexta-feira, dia 24 às 20hs

Exibição de trechos dos filmes: Milk e Transamérica

Tema: Lutas de Gênero

Sábado, dia 25 às 16hs

Exibição de trechos dos filmes: Minha Vida em Cor-de-rosa e C.R.A.Z.Y. – Loucos de Amor

Bate-Papo: Caetano Fenner de Oliveira: Médico Psiquiatra, Psicanalista e Psicoterapeuta

Tema: Psicologia de Gênero

ENTRADA FRANCA

TODOS CONVIDADOS A VIR NO STUDIO 54 E CONFERIR

O Woodstock Music & Art Fair (conhecido informalmente como Woodstock ou Festival de Woodstock) foi um festival de música anunciado como "Uma Exposição Aquariana: 3 Dias de Paz & Música", realizado entre os dias 15 e 18 de agosto de 1969 na fazenda de 600 acres de Max Yasgur na cidade rural de Bethel, no estado de Nova York, Estados Unidos. Originalmente, o festival deveria ocorrer na pequena cidade de Woodstock, também estado de Nova Iorque, onde moravam músicos como Bob Dylan, mas a população não aceitou, o que levou o evento para a pequena Bethel, a uma hora e meia de distância.

O festival exemplificou a era hippie e a contracultura do final dos anos 1960 e começo de 70. Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se durante um chuvoso fim de semana defronte a meio milhão de espectadores. Apesar de tentativas posteriores de emular o festival, o evento original provou ser único e lendário, reconhecido como um dos maiores momentos na história da música popular.

Exibição do filme Woodstock

no Leeds Pub - Os 18 do Forte, 314, Lourdes

dia 23 setembro, às 21h

ENTRADA FRANCA

PIPOCA + FILME + PIPOCA + LEILÃO DE CAMISETA + PIPOCA + ROCK`N ROLL

Ópera Rock Tommy no Leeds

Cine como le gusta exibe a Ópera Rock Tommy

O cineclube Cine como le gusta, em parceria com o Leeds Pub, ManiFestaSol, San Remo e Ace of Spades Tattoo apresenta a primeira Ópera Rock do mundo sonoro. Uma viagem psicológica por meios de guitarras e sintetizadores que expressam a dor e angústia de uma pessoa vivendo cega, surda e muda pelo sistema familiar.

A banda de rock britânica The Who, surgida em 1964, inicialmente ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows, fato que se tornou clichê no mundo da música. Alcançando extremo sucesso a banda lançou uma "ópera rock", termo este destinado para a criação Tommy, no qual inovaram no uso de feedback e sintetizadores como um instrumento de rock.

Tommy é a biografia fictícia de Tommy Walker, que cresceu sendo forçado a não contar um crime. Assim ele se torna uma criança cega, surda e muda, mas seu problema é de natureza psicológica. Sofre outros abusos por parte dos familiares, interpreta então suas sensações físicas como músicas. Com o tempo torna-se um campeão de fliperama e, mais tarde, ídolo pop.

O cartaz feito pela Agência ORCA, resgata a essência da música “Pinball Wizard” que naquela época alcançou o Top 20 nos EUA e o Top 5 no Reino Unido. Tommy é uma importante obra musical sendo que em 1998 foi incluído no Hall da Fama do Grammy.

Filme: Tommy de Ken Russel, 1975, 111min, Inglaterra.

Data: 26 agosto 2010 (quinta)

Exibição: 20h

Local: Leeds Pub

Rua Os 18 do Forte, 314, Lourdes, Caxias do Sul, RS

ENTRADA FRANCA

Além disso temos uma surpresa a todos que forem ao Leeds.....

Vídeo Índio Brasil 2010 em Caxias do Sul

O Vídeo Índio Brasil (VIB) é composto de curtas, médias e longas-metragens sobre índios e realizados por índios. O projeto proporciona que cidades brasileiras tenham a oportunidade de acesso à diversidade cultural indígena existente no país, revelada por meio de produções audiovisuais realizadas por indígenas e não indígenas.

Em edições anteriores, o Vídeo Índio Brasil mostrou que o recurso audiovisual constitui-se de um instrumento cada vez mais importante no registro, afirmação e promoção de aspectos culturais das mais diversas populações tradicionais existentes no mundo. O projeto inicial contou com o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural (SID/MinC). O Festival contou, também, com o apoio da Fundação Nacional do Índio (Funai) e do Ministério do Turismo.

O projeto consiste na exibição simultânea em 100 (cem) cidades brasileiras inscritas e criteriosamente selecionadas. A programação do Vídeo Índio Brasil será exibida nos dias 31 de julho a 07 de agosto de 2010, com a projeção dos vídeos e filmes, oficinas, seminário, apresentações, exposições e debates. Todas as atividades terão entrada franca e sem fins lucrativos.

Em Caxias do Sul as exibições serão realizadas na FSG - Faculdade da Serra Gaúcha de Segunda à Sexta às 20h e aos Sábados a partir das 14h. Segue programação: (Clique para ampliar)

Os filmes selecionados são:

1 – “Já me transformei em imagem”

Direção: Zezinho Yube / Vídeo nas Aldeias / 2008 / 32 min. / AC -Hunikui (Kaxinawá) / Livre

Sinopse: Comentários sobre a história de um povo, feito pelos realizadores dos filmes e por seus personagens. Do tempo do contato, passando pelo cativeiro nos seringais, até o trabalho atual com o vídeo, os depoimentos dão sentido ao processo de dispersão, perda e reencontro vividos pelos Huni kui.

2 – “De volta à terra boa”

Direção: Vincent Carelli / Vídeo nas Aldeias / 2008 / 21min. / MT -Panará / Livre

Sinopse: Homens e mulheres Panará narram a trajetória de desterro e reencontro de seu povo com seu território original, desde o primeiro contato com o homem branco, em 1973, passando pelo exílio no Parque do Xingu, até a luta e reconquista da posse de suas terras.

3 – “Corumbiara”

Direção: Vincent Carelli / Vídeo nas Aldeias / 2009 / 117 min. / RO - Akuntsu e Kanoê / Livre

Sinopse: Em 1985, o indigenista Marcelo Santos denuncia um massacre de índios na Gleba Corumbiara (RO) e Vincent Carelli filma o que resta das evidências. Bárbaro demais, o caso passa por fantasia e cai no esquecimento. Marcelo e sua equipe levam anos para encontrar os sobreviventes. Duas décadas depois, “Corumbiara” revela essa busca e a versão dos índios.

Prêmios:

- Menção Honrosa no É tudo verdade – 14º Festival Internacional de Documentário;

- Prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular no IV Festival de Cinema Latino Americano de São Paulo;

- Prêmio de Melhor Documentário no 19º Festival Présence Autochtone - Muestra de Cine y Video Indígena de Montréal;

- Grande Prêmio Cora Coralina no XI FICA - Festiva Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental;

- Prêmio de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Montagem, Melhor Filme do Júri popular, Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema no 37º Festival de Cinema de Gramado;

- Prêmio Manuel Diegues Jr. pela importância do tema; Prêmio Aquisição de Longa-Metragem - da TV Brasil e o Prêmio OCIC (Office Catholique International du Cinéma), na 14ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico);

- Prêmio Anaconda 2010, categoria Documental.

4 – “Kuhi ikugü, os Kuikuro se apresentam”

Direção: Coletivo Kuikuro de Cinema / Vídeo nas Aldeias / 2007 / 7 min. / MT - Kuikuro / Livre

Sinopse: Os Kuikuro apresentam sua história, desde seus antepassados, passando pelos conflitos com os brancos até as mudanças de suas vidas no mundo contemporâneo.

5 – “Pi’õnhitsi, mulheres Xavante sem nome”

Direção: Divino Tserewahú / Vídeo nas Aldeias / 2009 / 56 min. / MT - Xavante /Livre

Sinopse: Desde 2002, Divino Tserewahú tenta produzir um filme sobre o ritual de iniciação feminino, que já não se pratica em nenhuma outra aldeia Xavante, mas desde o começo das filmagens todas as tentativas foram interrompidas. No filme, jovens e velhos debatem sobre as dificuldades e resistências para a realização desta festa.

6 – “Pajerama”

Direção: Leonardo Cadaval / 2008 / 9 min. / SP - Animação / Livre

Sinopse: Um índio é pego numa torrente de experiências estranhas, que revelam mistérios de tempo e espaço.

Prêmios:

- Prêmio de Melhor Curta-metragem para a juventude no Festival Internacional de Oberhausen 2008;

- Prêmio de Melhor Curta-metragem (Júri Oficial) no Festival Internacional de Curtas-metragens de Belo Horizonte 2008;

- Prêmio de Melhor Curta de Animação no Festival de Cinema de Cartagena 2009 (Júri Oficial);

- Prêmio de Melhor Curta de Animação no Festival de Curtas de Sergipe – Cine SE;

- Prêmio de Melhor Curta-metragem de Animação e Melhor Trilha Sonora Original no Festival Audiovisual do Mercosul – FAM 2008;

- Prêmio de Melhor Curta-metragem de Animação no Festicine Amazônia 2008;

- Selecionado para a mostra paralela Jeune Public, do Festival de Curtas-metragens de Clermont-Ferrand;

- Melhor Trilha Sonora Original no Festival Guarnicê de Cinema (MA) 2008;

- Melhor Edição de Som no Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá 2008;

- Melhor Trilha Original no Granimado

2008;

- Seleção Oficial do Festival de Cinema de Cartagena das Índias 2009 (Colômbia);

- Seleção Oficial do Festival de Animação Animadrid 2008.

7 – “Porahey”

Direção: Alunos da Oficina do projeto Ava Marandu / 2010 / 27'33'' / MS – Guarani /Livre

Sinopse: Registro sensível de histórias, sons e maneiras de fazer que alimentam o imaginário e cotidiano de um povo. Em outras palavras, são recortes do “universo” dos Guarani da aldeia Te'ýikue .

8 – “Imbé gikegü - cheiro de pequi”

Direção: Tarumã e Maricá Kuikuro / Vídeo nas Aldeias / 2006 / 36min. / MT - Kuikuro / Livre

Sinopse: É tempo de festa e alegria no Alto Xingu. A estação seca está chegando ao fim. O cheiro de chão molhado mistura-se ao doce perfume de pequi. Mas nem sempre foi assim: se não fosse por uma morte, o pequi talvez jamais fosse real. Ligando o passado ao presente, os realizadores kuikuro contam uma história de perigos e prazeres, de sexo e traição, onde homens e mulheres, beija-flores e jacarés constroem um mundo comum.

Prêmios:

- Menção Honrosa da III MoVA Caparaó, Espírito Santo (2006)

- Prêmio Manuel Diégues Júnior, Museo del Folclore, na concepção - realização, 10ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico, Rio de Janeiro, 2006.

- Menção Honrosa Média, concedida pela ABDeC na 10ª Mostra Internacional del Filme Etnográfico, Rio de Janeiro, novembro de 2006.

- Prêmio Especial do Júri, Festival Internacional de Curtas de Rio de Janeiro CURTA CINEMA. Rio de Janeiro, 2006.

- Melhor Curta-metragem, Festival Présence Autochtone de Terres en Vue, Montréal, Canadá, Junho de 2007

9 – “Mokoi tekoá petei jeguatá - duas aldeias, uma caminhada”

Direção: Ariel Ortega, Jorge Morinico e Germano Benites / Vídeo nas Aldeias / 2008 / 63min. / RS - Guarani-Mbya / Livre

Sinopse: Sem matas para caçar e sem terras para plantar, os Mbya-Guarani dependem da venda do seu artesanato para sobreviver. Três jovens Guarani acompanham o dia-a-dia de duas comunidades unidas pela mesma história, do primeiro contato com os europeus até o intenso convívio com os brancos de hoje.

Prêmios: Melhor filme do ForumDoc, Belo Horizonte, 2008.

10 – “Kré”

Direção: Francele Cocco / 2009 / 8 min / RS – Kaigang / Livre

Sinopse: Dona Natália, índia moradora da reserva da Serrinha, explica a confecção de cestos e balaios kaigang, desde a extração da matéria prima, até a comercialização nas cidades do RS e SC.

11 – “Kene Yuxi, as voltas do kene”

Direção: Zezinho Yube / 2010 / 48min. / AC - Hunikui (Kaxinawá)

Sinopse: Ao tentar reverter o abandono das tradições do seu povo e seguindo as pesquisas do seu pai, o professor e escritor Joaquim Maná, Zezinho Yube corre atrás dos conhecimentos dos grafismos tradicionais das mulheres Huni Kui auxiliado por sua mãe.

12 – “Indígenas digitais”

Direção: Sebastian Gerlic / 2010 / 26 min. / BA - Tupinambá (BA), a Pataxó Hahahãe (BA), Kariri-Xocó (AL), a Pankararu (PE), Potiguara (PB), Makuxi (RR) e Bakairi (MT) / Livre

Sinopse: Representantes de várias etnias relatam como celulares, câmeras fotográficas, filmadoras, computadores e, principalmente, a internet vêm sendo ferramentas importantes na busca das melhorias para as comunidades indígenas e nas relações destas com o mundo globalizado.

13 – “A gente luta, mas come fruta” / Vídeo nas Aldeias (PE) / 2006 / 40min. / AC - Ashaninka / Livre

Diretor: Valdete Pinhanta e Issac Pinhanta

Sinopse: O manejo agroflorestal realizado pelos Ashaninka da aldeia APIWTXA no rio Amônia, Acre. No filme eles registram, por um lado, seu trabalho para recuperar os recursos da sua reserva e repovoar seus rios e suas matas com espécies nativas, e por outro, sua luta contra os madeireiros que invadem sua área na fronteira com o Peru.

Prêmios:

- Prêmio Panamazônia 2007 de Melhor Produção áudiovisual da Action Aid Americas, março 2007.

- Melhor Documentário no Cine Gaia, 2008, Rio de Janeiro, Brasil.

14 – “Terra vermelha”

Direção: Marcos Bechis /2008 / 1h48min

Sinopse: O suicídio de duas meninas Guarani-Kaiowá desperta a comunidade para a necessidade de resgatar suas próprias origens, perdidas pela interferência do homem branco. Um dos motivos do desaparecimento gradual da cultura reside no conflito gerado pela disputa de terras entre a comunidade indígena e os fazendeiros da região. Para os Kaiowá, essas terras representam um verdadeiro patrimônio espiritual e a separação que sofreram desse espaço é a causa dos males que os rodeia.

Elenco: Matheus Nachtergaele (Dimas), Cláudio Santamaría (Roberto), Alicelia Baptista (Lia), Chiara Caselli (Beatrice), Abrisio Da Silva Pedro (Osvaldo), Ademilson Concianza Verga (Ireneu), Ambrósio Vilhalva (Nadio), Fabiane Pereira Da Silva (Maria), Eliane Juca Da Silva (Mami) e Leonardo Medeiros (Lucas Moreira).

Videoclipe "Dogs are Gods" do CCOMA

Quando completei 7 anos ganhei um cãozinho que mudou a maneira de me relacionar com o mundo. Agora, aos 35, juntamente com o trompetista Roberto Scopel e o cineasta colombiano Daniel Vargas, gravamos este videoclip.

Dogs are Gods é um agradecimento ao papel que esses animaizinhos sagrados desempenham em nossas vidas e também é um convite à adoção de viralatas abandonados.

O Projeto CCOMA é um duo de jazz instrumental contemporâneo. Formado pelo trompetista Roberto Scopel e pelo percussionista Swami Sagara une tambores à música eletrônica e o raro hung dom ao trompete, para criar o que poderíamos chamar de future jazz.

Sobre o videoclipe Dogs are Gods

O Projeto CCOMA está lançando seu primeiro videoclipe. A música DOGS are GODS que está no disco Incoming Jazz, lançado em dezembro de 2009 foi composta inspirada numa palestra de um espírita brasileiro. Ele sugeria que deus poderia estar nas pequenas coisas, inclusive no olhar de um cachorro. O clipe é um chamado as pessoas, para que não gastem suas vidas em função de uma doutrina e sim, desfrutem as experiências da vida, como adotar um vira-lata abandonado.

www.projetoccoma.com

Cine como le gusta apresenta “The Dark Side of the Rainbow”

Cine como le gusta apresenta “The Dark Side of the Rainbow”

no Leeds Pub (Os 18 do Forte-314, Lourdes)
24/06/2010 às 20h

Entrada Franca

O filme Mago de Oz de 1939 é considerado um clássico do cinema, assim como o álbum Dark Side of The Moon de 1973 para os amantes do rock. The Dark Side Of The Oz é a combinação perfeita entre as obras. Já nos créditos é visível a sincronia, que aumenta a cada passagem do filme e musica do disco, criando uma experiência audio-visual fantástica.É a única vez que um solo de vocal completa a cena de um tornado se aproximando, sendo mais impactante do que muitos efeitos sonoros de filmes modernos.

Segundo os integrantes do Pink Floyd, responsáveis pela gravação do clássico de 73, nada foi intencional, o que torna a experiência ainda mais envolvente.

Mago de Oz

Ano: 1939

Diretor: Victor Fleming

Dark Side Of The Moon

Ano: 1973

Banda: Pink Floyd

Ciranda do Pensamento discute a Neuroquímica na 7ª Arte

No próximo sábado (26), acontece mais uma edição do projeto Ciranda do Pensamento. A temática proposta pelos painelistas Dr. Caetano Fenner e Dr. Marco de Menezes gira em torno da relação entre nossa mente com a Sétima Arte e de como os neurônios espelho são ativados durante um filme, gerando vivências emocionais. O painel inicia às 18h, no Palco do Zarabatana Café e tem entrada franca.

O título do tema desta edição foi definido como “Neuroquímica da empatia e a Sétima Arte incandescente”. O Dr. Caetano Oliveira resume da seguinte forma: “Na saída do cinema, após aquela singular experiência de imersão sensorial-cinestésica-imaginativa, a gente sai diferente de como entrou. O que houve? O que ocorreu entre as ideias da nossa mente, entre o eu de antes e de depois, que alívio ou que angústia que serão essas? Parece mesmo que o sujeito, depois de uma bela sessão de cinema, toma outro tipo de consciência: do mundo, de suas emoções, do outro ao seu lado. Pois a ciência, mais especificamente um ramo seu chamado "neuroquímica", comprova ano após ano tais mudanças químicas em nossos cérebros, nos tais neurônios-espelho. Ora, eles também trabalham durante o processo emocional da empatia, resumidamente o colocar-se no lugar do outro, o sentir a pele e algumas emoções do terceiro. Como a fruição de um bom filme, talvez o gosto e o aprendizado situados na leitura de uma obra literária façam borbulhar nossos neurônios-espelho, acendam nossos recônditos afetivos como acendem por vezes incandescente os personagens e as narrativas da telona e sala escura”.

SERVIÇO

Ciranda do Pensamento

Data: 26 de junho, sábado

Tema: “Neuroquímica da empatia e a Sétima Arte incandescente” - Como os neurônios espelho são ativados durante um filme e geram vivências emocionais intensas.

Painelistas: Dr. Caetano Fenner Oliveira e Dr. Marco de Menezes

Horário: 18h

Local: Palco Zarabatana Café

Entrada franca

Fonte: www.caxias.rs.gov.br

Cinépolis tem reserva de espaço para instalar cinema no San Pelegrino

Em reportagem de hoje, dia 22 de junho de Babiana Mugnol no Jornal O Pioneiro indica que a Cinépolis vai inaugurar atuação no Estado em Caxias do Sul. A Cinépolis é a rede de cinemas mexicana que tem reserva para operar no San Pelegrino Shopping Mall (Italian Shopping)

O gerente de programação e marketing da Cinépolis, Paulo Pereira, confirmou que a rede mexicana vai inaugurar seu primeiro complexo de cinemas no Estado em Caxias do Sul. O San Pelegrino Shopping Mall não confirma, mas a empresa está com reserva do espaço no novo empreendimento caxiense. A previsão é iniciar as operações em dezembro, segundo Pereira. Como o projeto ainda está em desenvolvimento, o gerente de marketing não tem a definição do número de salas, mas acenou que haverá 3D em Caxias.

A Cinépolis é a quarta maior operadora de cinemas do mundo e a maior da América Latina. Iniciou na última quinta-feira suas operações no Brasil com a abertura de oito salas de cinema no shopping Santa Úrsula, em Ribeirão Preto. A empresa, fundada no México em 1947, já atua na Colômbia, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Honduras, Peru, El Salvador e Índia. Pretende investir nos próximos três anos R$ 500 milhões na abertura de 290 salas de cinema em todo o país.

Fonte: www.jornalpioneiro.com.br

Cinéfilus - Pensar Cinema com o Filme Camille Claudel

O projeto Cinéfilus com coordenação da Professora Ivana Almeida da Silva segue alcançando degraus mais altos, e para tanto dentro do projeto tem o braço "Pensar Cinema" que pela abordagem em cima de assuntos relacionados nos filmes transmitem para o público uma outra visão. São exibidos alguns trechos somente para relembrar o público e após é feita uma abordagem.

Nesta quinta-feira, dia 24 de junho às 19h na Sala Florence será discutido o filme Camille Claudel (Arte, paixão e loucura) de Bruno Nuytten, e terá como palestrantes a Profa. Ms. Henriette Cará que falará sobre "A Grandiosidade de uma Artista" e a Profa. Olga Perazzolo abordando a "Doença Mental e Sociedade: Ontem e Hoje". Entrada Franca

Cinéfilus UCS exibi "Mulheres à Beira de um ataque de nervos"

SESSÃO DE ARTE: MULHERES À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS

A atriz Pepa Marcos (Carmen Maura) está grávida e é abandonada por Ivan (Fernando Guillén), seu amante. Em meio a busca desesperada por Ivan, ela encontra uma amiga, Candela (María Barranco), que se apaixonou por um desconhecido e que descobre que ele é um terrorista. A comédia se passa em Madri, tem classificação 12 anos e duração de 89 minutos.

DATA: 18 de junho - sexta-feira

HORÁRIO: 20h15min

LOCAL: UCS Cinema

INGRESSOS: R$3,00

MAIS INFORMAÇÕES

Coordenadoria de Inovação, Desenvolvimento e ExtensãoFone: (54)3218-2137

Cine como le gusta exibi o documentário Dr. Palhaço

O palhaço e suas.... hã... palhaçadas? Não, nem sempre!!! Podemos dizer então o Palhaço e suas brincadeiras? Também não. Pois tem palhaços que não brincam, são fechados, sisudos. Então que tal O Palhaço e seu nariz? Ah! Ai sim =D

O ser humano e sua habilidade de produzir risos, ou melhor sorrisos, utilizando um simples instrumento que é seu nariz (só a idéia já nos fazem rir) pode encarar uma pessoa com dores físicas ou emocionais e obter dela a mais preciosa das recompensas.

Com essa abordagem o Cine como le gusta em parceria com o D.A. de Psicologia Silvia Lane - UCS, Médicos do Sorriso e Sala de Ensaio, realizam um evento sobre "Humanização Hospitalar".

Exibiremos o filme "Dr. Palhaço" com direção de André Constantin e roteiro de Nivaldo Pereira que mostra o dia-a-dia dos Médicos do Sorriso. Após a exibição teremos um bate-papo sobre o tema.

Imperdível!!!

Dia 18 junho às 16h

Auditório do Bloco H da UCS.

ENTRADA FRANCA

VI FANTASPOA

Conheci o Fantaspoa em 2008 e foi amor a primeira vista. Um festival de filmes fantáticos onde impera a fantasia, a ficção e o irreal. Este ano ocorre de de 2 a 18 de julho a sexta edição e serão exibidos 64 curtas e 74 longas-metragens, totalizando 138 obras na programação. Os filmes exibidos são do gênero fantástico (fantasia, ficção-científica, horror e thriller) e o grande objetivo é agradar não somente fãs desses gêneros específicos, mas apreciadores de cinema em geral.

O Fantaspoa tem a honra de trazer à Porto Alegre um total de 11 convidados estrangeiros para realizarem debates com o público. Dessa forma, o público espectador terá a oportunidade de conversar diretamente com profissionais relevantes e promissores da indústria cinematográfica.

A sessão de abertura do VI Fantaspoa será realizada às 19 horas no Cine Bancários, no dia 2 de julho, com exibição do filme “É Preciso Amar a Morte”, com a presença do diretor alemão Andreas Schaap. Nos final de semana dos dias 3 e 4 de julho, serão exibidos somente curtas-metragens, no Cine Bancários. Dos dias 6 a 9 de julho, o Fantaspoa ocupará as salas Cine Santander (O Fantástico Mundo Animado), Sala P.F. Gastal (Mostra de Documentários) e Cine Bancários (Mostra Luigi Cozzi, com filmes desse diretor italiano que será homenageado nesta sexta edição do evento e fará palestras diárias).

A partir 10 de julho, apresentaremos a Mostra Competitiva de Longas-metragens, com 37 filmes de 21 países. Todos os filmes foram lançados há no máximo 4 anos e muitos deles foram bastante premiados em festivais de cinema do mundo inteiro, tendo ótima recepção de público e crítica. Vale sempre ressaltar que todos os filmes da Mostra Competitiva não tiveram lançamento comercial no Brasil e a grande maioria não será lançada em cinemas, acentuando o caráter de exclusividade da programação do Fantaspoa.

O Fantaspoa traz, como atividade paralela, dois cursos teóricos ministrados pelo jornalista, pesquisador e crítico Carlos Primati. Os cursos “O Horror no Cinema Brasileiro” e “A Ficção Científica da Década de 1950”, terão 8 horas cada. Carlos Primati desenvolveu material inédito e exclusivo para apresentar no Fantaspoa. O segundo curso contará com a participação de Marcelo Severo, especialista no tema. Os cursos irão ocorrer na Sala P.F. Gastal da Usina do Gasômetro, das 10:00 às 14:40, com 40 minutos de intervalo para almoço, nos dias 10, 11, 17 e 18 de julho. O valor individual de cada curso é R$60,00. Caso o interessado queira fazer os 2 cursos, o valor total é de R$110,00. Para informações sobre como realizar sua inscrição, entre em contato pelo e-mail nicolas@fantaspoa.com.

O valor dos ingressos será de R$ 5,00 (cinco reais) para todas as sessões de longas-metragens e R$ 2,00 (dois reais) para as sessões de curtas-metragens.

http://fantaspoa.wordpress.com/

Fantaspoa no Twitter: www.fantaspoa.com/twitter

Fantaspoa no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=40161183

Fantaspoa no Facebook: http://www.facebook.com/people/Fantaspoa-VI/100000736974072

Fantaspoa no Myspace: http://www.myspace.com/341902741

Ator Dennis Hopper morre :(

Na última quinta-feira tivemos a exibição do filme Easy Rider e achávamos que iria lotar o lugar. Ledo engano. Pouca pessoas, mas mesmo assim fazemos com muito bom gosto. O filme é o espírito de liberdade... mas isso é papo para um outro dia. O fato que hoje sábado dia 29 de maio anunciaram que o ator Dennis Hopper morreu aos 74 anos postando a notícia internamente uma integrante do Cine comentou : "pode ter morrido de desgosto ao saber do baixo prestígio do easy rider exibido quinta". Enfim... pergunto CADÊ O NOSSO PÚBLICO? Pediram sessão mais cedo, e fizemos! Pediram pipoca, e lá estava! Pediram promoção do chopp, e também tinha!!!!!

Bom, segue a notícia.

Morreu, na tarde deste sábado (29), o ator americano Dennis Hopper, mais conhecido por seu papel e direção no filme Sem Destino (1969). Hopper estava em sua casa em Los Angeles, nos EUA. Sua família e amigos próximos estavam junto ao ator, que lutava contra um câncer de próstata há anos - em março, quando ganhou finalmente sua estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, o ator apareceu em público pesando cerca de 45 quilos e totalmente debilitado.

Dennis Hopper era uma ator e diretor estimado em Hollywood, tendo participado, à frente e atrás das câmeras, em mais de 150 filmes e seriados de TV. Um de seus últimos trabalhos, o seriado Crash (da HBO, baseado no filme vencedor do Oscar em 2006), no qual interpreta um produtor musical, ainda pode ser visto aos domingos e segundas (reprise). Seus dois últimos filmes, a animação Alpha and Omega - ele faz a voz do personagem Tony -, e o longa The Last Filme Festival, ainda serão lançados.

Hopper casou-se cinco vezes e teve quatro filhos.

Confira os principais destaques da filmografia de Dennis Hopper:

Como ator
2008 - Promessas De Um Cara De Pau (Swing Vote)
2008 - Fatal (Elegy)
2008 - Crash - Destinos Cruzados (Crash)
2005 - O Corvo-Vingança Maldita (The Crow-Wicker Prayer)
2005 - Americano (Americano)
2005 - Terra dos Mortos (Land of the Dead )
2004 - Blueberry - Desejo de Vingança (Blueberry)
2004 - Um Motivo para Viver (Leo)
2002 - O Guarda-Costas (The Piano Player)
2002 - O Poder Da Mente (Unspeakable)
2001 - Filhos da Máfia (Knockaround Guys)
2001 - Sob Fogo Cruzado (Luck Of The Draw)
1999 - EdTV (EdTV)
1998 - Os Irmãos Id e Ota (Meet The Deedles)
1997 - O Grande Golpe (Top Of The World)
1997 - Blackout (The Blackout)
1996 - Basquiat - Traços De Uma Vida (Basquiat)
1996 - Sansão e Dalila (The Bible - Samson And Delilah)
1995 - Waterworld - O Segredo Das Águas (Waterworld)
1994 - Velocidade Máxima (Speed)
1993 - Super Mario Bros. (1993)
1991 - O Apocalipse De Um Cineasta (Hearts Of Darkness- A Filmmaker`s Apocal)
1987 - A Caminho Do Inferno (Straight To Hell)
1986 -O Mistério Da Viúva Negra (Black Widow)
1986 - Juventude Assassina (River`s Edge)
1986 - Veludo Azul (Blue Velvet)
1983 - O Selvagem Da Motocicleta (Rumble Fish)
1979 - Apocalypse Now (Apocalypse Now Redux)
1976 - Mad Dog (Mad Dog)
1969 - Bravura Indomita (True Grit)
1969 - Sem Destino (Easy Rider)
1956 - Assim Caminha a Humanidade (Giant)
1955 - Juventude Transviada (Rebel Without a Cause)

Como diretor
1994 - Uma Loira Em Apuros (Chasers)
1990 - Um Local Muito Quente (The Hot Spot)
1989 - Atraida Pelo Perigo (Catchfire)
1988 - As Cores da Violência (Colors)
1980 - Anos de Rebeldia (Out Ot The Blue)
1969 - Sem Destino (Easy Rider)

Como roteirista
1969 - Sem Destino (Easy Rider)